1.请问"明日天涯路远,问谁留楚佩,弄影中州"这句话是什么意思?

八声甘州 ·柳永 对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。

渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。

惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。

叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁闲愁。

【赏析】 这首传颂千古的名作，融写景、抒情为一体，通过描写羁旅行役之苦，表达了强烈的思归情绪，语浅而情深。是柳永同类作品中艺术成就最高的一首，其中佳句“不减唐人高处”（苏东坡语）。

开头两句写雨后江天，澄澈如洗。一个“对”字，已写出登临纵目、望极天涯的境界。

当时，天色已晚，暮雨潇潇，洒遍江天，千里无垠。其中“雨”字，“洒”字，和“洗”字，三个上声，循声高诵，定觉素秋清爽，无与伦比。

自“渐霜风”句起，以一个“渐”字，领起四言三句十二字。“渐”字承上句而言，当此清秋复经雨涤，于是时光景物，遂又生一番变化。

这样词人用一“渐字”，神态毕备。秋已更深，雨洗暮空，乃觉凉风忽至，其气凄然而遒劲，直令衣单之游子，有不可禁当之势。

一“紧”字，又用上声，气氛声韵写尽悲秋之气。再下一“冷”字，上声，层层逼紧。

而“凄紧”、“冷落”，又皆双声叠响，具有很强的艺术感染力量，紧接一句“残照当楼”，境界全出。这一句精彩处在“当楼”二字，似全宇宙悲秋之气一起袭来。

“是处红衰翠减，苒苒物毕休。”词意由苍莽悲壮，而转入细致沉思，由仰观而转至俯察，又见处处皆是一片凋落之景象。

“红衰翠减”，乃用玉溪诗人之语，倍觉风流蕴藉。“苒苒”，正与“渐”字相为呼应。

一“休”字寓有无穷的感慨愁恨，接下“惟有长江水，无语东流”写的是短暂与永恒、改变与不变之间的这种直令千古词人思索的宇宙人生哲理。“无语”二字乃“无情”之意，此句蕴含百感交集的复杂心理。

“不忍”句点明背景是登高临远，云“不忍”，又多一番曲折、多一番情致。至此，词以写景为主，情寓景中。

但下片妙处在于词人善于推已及人，本是自己登远眺，却偏想故园之闺中人，应也是登楼望远，伫盼游子归来。“误几回”三字更觉灵动。

结句篇末点题。“倚阑干”，与“对”，与“当楼”，与“登高临远”，与“望”，与“叹”，与“想”，都相关联、相辉映。

词中登高远眺之景，皆为“倚闺”时所见；思归之情又是从“凝愁”中生发；而“争知我”三字化实为虚，使思归之苦，怀人之情表达更为曲折动人。这首词章法结构细密，写景抒情融为一体，以铺叙见长。

词中思乡怀人之意绪，展衍尽致。而白描手法，再加通俗的语言，将这复杂的意绪表达得明白如话。

这样，柳永的《八声甘州》终成为词史上的丰碑，得以传颂千古。【赏析】 此词抒写羁旅悲秋，相思愁恨，大约作于游宦江浙时。

上片写景。以暮雨、霜风、江流描绘了一幅风雨急骤的秋江雨景：“潇潇”状其雨势之狂猛；“洒江天”状暮雨铺天漫地之浩大，洗出一派清爽秋景。

“霜风凄紧”以下写雨后景象：以关河、夕阳之冷落、残照展现骤雨冲洗后苍茫浩阔、清寂高远的江天境象，内蕴了萧瑟、峻肃的悲秋气韵。而“残照当楼”则暗示出此楼即词人登临之地。

“是处”二句写“红衰翠减”的近景细节，词人情思转入深致低回，以“物华休”隐喻青春年华的消逝。“长江水”视野转远，景中见情，暗示词人内心惆怅、悲愁恰似一江春水向东流，成为由景入情的过渡，引发下片抒情。

“不忍登高”乃是对登楼临远的反应，词人便层层揭示“不忍”的原因：一是遥望故乡，触发“归思难收”；二是羁旅萍踪，深感游宦淹留；三是怜惜“佳人凝望”，相思太苦。层层剖述，婉转深曲，特别是“想佳人”，揭示出“不忍”之根，更悬想佳人痴望江天，误认归舟的相思苦况；不仅如此，还转进一层反照自身，哀怜佳人怎知我此刻也在倚栏凝望！这篇《八声甘州》，早被苏东坡巨眼识得，说其间佳句“不减唐人高处”。

须知这样的赞语，是极高的评价，东坡不曾以此许人的。柳永——《八声甘州》赏析 对潇潇①暮雨洒江天，一番洗清秋。

渐霜风凄紧②，关河③冷风落，残照④当楼。是处红翠衰减⑤，苒苒⑥物华休⑦。

惟有长江水，无语东流。叹年来踪迹，何事苦淹留⑧？想佳人妆楼顒（yong）望，误几回天际识归舟⑩？争知⑾我、倚阑干处，正恁⑿凝愁⒀！注释：潇潇：雨声急骤；凄紧：形容秋风寒冷萧瑟；关河：亲山河流；残阳：夕阳；是处红翠衰减：是处：到处；红翠衰减：花朵调零，绿叶枯萎。

李商隐《赠荷枪实弹花》的“此荷此叶常相映，红衰翠减愁煞人”句。苒苒：渐渐地；物华休：美好的景致已不复存在；淹留：久留；顒：抬头；天际识归舟：谢眺之《宣城出新林浦向板桥》诗：“天际识归舟，云中辨江树。”

误回天际识归舟指多少次将远处来的船误认作是丈夫的归舟，极写思情之深。争知：怎知；恁：如此，这样。

凝愁：愁思凝结难解。赏析：思妇凝眸远望，情思恍惚；词人登高凭阑，难抑愁思。

相隔千里，两相对照才可见相思之苦，写得情思委婉，兴味绵长。写思乡、思人以苍凉的清秋景物衬出，情融于景中，耆卿云：“‘霜风凄紧，关河冷落，照当楼。

2.求“折芦花赠远,零落一身秋”解析

解析：折一枝芦花寄赠远方故友，零落的芦花呵透出一身的寒秋。

出自：张炎[宋代]《八声甘州·记玉关踏雪事清游》.

原句：载取白云归去，问谁留楚佩，弄影中洲？折芦花赠远，零落一身秋。向寻常、野桥流水，待招来，不是旧沙鸥。空怀感，有斜阳处，却怕登楼。

释义：你载着一船的白云归去，试问谁将玉佩相留，顾盼水中倒影于中洲？折一枝芦花寄赠远方故友，零落的芦花呵透出一身的寒秋。向着平常的野桥流水漫步，待招来的已不是旧日熟识的沙鸥。空怀着无限的情感，在斜阳夕照的时候，我却害怕登楼。

扩展资料：

创作背景

公元1290年，张炎和友沈尧道应召为元政府写金字《藏经》。翌年，回归南方。之后词人在越州居住，和沈尧道及赵学舟都有词往来，这首词即作于此时。

“折芦花赠远，零落一身秋”。当然所赠之物，只能是一枝芦花。这里表现出赠者零落如秋叶的心情。他以芦花来比己“零落一身秋”的凄况，饱寓着他生不逢时痛感。

这里“折苇赠远”，笔调不凡，写意深刻。“向寻常野桥流水，待招来，不是旧沙鸥。”而故人既远，“野桥流水”附近也能招集到三朋二友，但终非沈尧道、赵学舟之类故交了。“空怀感，有斜阳处，却怕登楼”惆怅寂寞只能靠登楼远望排解。

但余斜照的景色，只能徒增伤悲。所以顿又缩回了脚步！

3.李商隐《碧城》

碧城三首（其一） 李商隐 碧城十二曲阑干，犀辟尘埃玉辟寒。

阆苑有书多附鹤，女床无树不栖鸾。星沉海底当窗见，雨过河源隔座看。

若是晓珠明又定，一生长对水精盘。《碧城三首》是李商隐诗最难懂的篇章之一，历来众说纷纭 。

清代姚培谦认为是“ 君门难进之词”（《李义山诗集笺》）；朱彝尊谓，第三首末联的“武皇”，唐人常用来指玄宗，应是讽刺唐明皇和杨贵妃；纪昀认为三首都是寓言，然所寓之意则不甚可知；明代胡震亨则认为：“ 此似咏唐时贵主事。唐初公主多自请出家，与二教（指佛教、道教）人媟近。

商隐同时如文安、浔阳、平恩、邵阳、永嘉、永安、义昌、安康诸主，皆先后丐为道士，筑观在外。史即不言他丑，于防闲复行召入，颇著微词。”

（以上均见《李义山诗集辑评》）程梦星、冯浩、张采田等均赞同此说，认为朱氏之说未免迂曲。其实，第三首末联云：“《武皇内传》分明在，莫道人间总不知。”

两句讽刺意味非常明显；而“莫道”云云，又似非指明皇而言，因为他和杨贵妃的事，在唐代是人所共知的，李商隐之前，白居易的《长恨歌》、陈鸿的《长恨歌传》，早就明白写过；而且全诗三首的主人公都是女子，似以胡震亨说较为可信。诗以第一首开头二字为题，与“ 无题”诗同类。

此首以仙女喻入道的公主，从居处、服饰、日常生活等方面，写她们身虽入道，而尘心不断，情欲未除。首句“碧城十二曲阑干 ”写仙人居地。

“碧城”即仙人住地。《太平御览》：“元始天尊居紫云之阁，碧霞为城。”

“十二”指碧城，形容城阙之多，非必实数，诗人《九成宫》诗亦有“十二层城阆苑西”之句。碧霞为城，重叠辉映，曲栏围护，云气缭绕，写出天上仙宫的奇丽景象。

次句“犀辟尘埃玉辟寒”写仙女们服饰的珍贵华美 。《述异记》：“却尘犀，海兽也，其角辟（避）尘，置之于座，尘埃不入。”

《岭表录异》：“ 辟尘犀为妇人簪梳，尘不著发也。”古人认为玉德温润，故云“玉辟寒”。

接着写仙女的日常生活，第二联把仙女比作鸾鸟，说她们以鹤传书 。“ 阆苑 ”，传说中仙人所居之处。

《集仙录》说西王母所居宫阙在“昆仑之圃，阆风之苑，有城千里，玉楼十二 ”。此处含蓄地点出传书者身份为女性。

《山海经·西山经》：“女床之山，有鸟焉，其状如翟（即野鸡），五彩文，名曰鸾鸟。”朱鹤龄《李义山诗笺注》引道源注云：“仙家以鹤传书，白云传信。”

这里的“书”，实指情书。鸾凤在古代诗文中常用来指男女情事，“ 阆苑”、“女床”亦与入道女冠关合，故程梦星称此联是写“处其中者，意在定情，传书附鹤，居然畅遂，是树栖鸾，是则名为仙家，未离尘垢。”

（《重订李义山诗集笺注》）此联与首二句所写居处服饰及身份均极其高贵，应为贵家之女。第三联“ 星沉海底当窗见，雨过河源隔座看。”

表面上是写仙女所见之景，实则紧接“ 传书”，暗写其由暮至朝的幽会。“星沉海底”，谓长夜将晓之际；雨脚能见，则必当晨曦已上之时。

“ 河源”即黄河之源，此处指天河（银河）。据宋代周密《癸辛杂识》引《荆楚岁时记》载，汉代张骞为寻河（黄河）源，曾乘槎（木筏）直至天河，遇到织女和牵牛。

又宋玉《高唐赋序》写巫山神女与楚怀王梦中相会，有“朝为行云，暮为行雨”之句。可见，诗中“雨过河源”是兼用了上述两个典故，写仙女的佳期幽会事。

因为仙女住在天上，所以星沉雨过，当窗可见，隔座能看，如在目前。末联“若是晓珠明又定，一生长对水精盘。”

“晓珠”指太阳。《 太平御览》引《易参同契》：“日为流珠”。

《唐诗鼓吹注》也说：“晓珠，谓日也。”“水精盘”即水晶盘。

王昌龄《 甘泉歌》云：“昨夜云生拜初月，万年甘露水晶盘。”这里是指月亮。

上联隔座看雨，天色已明，情人将去，所以结联以“晓珠”紧接上文，意思是说，如果太阳明亮而且不动，永不降落，那将终无昏黑之时，仙女们只好一生清冷独居，无复幽会之乐了。反过来，如果昏夜不晓，即可长夜欢娱而无尽头。

诗用否定前者，肯定后者的方法，表现仙女对幽会的留恋不舍，难舍情缘。此诗通篇都用隐喻，写得幽晦深曲。

本来是写人间的入道公主，却假托为天上的仙女；本来是写幽期密约，表面却只是居处、服饰和周围的景物。诗人没有直截了当地把所要表达的意思说出，而是采用象征、暗示、双关、用典等表现方法，乍一读去，似觉恍惚迷离，难明所指。

然而只要反复体味，仍能曲径通幽，捕捉到诗的旨趣。此诗想象极其丰富，把场景安排在天上，将道教传说和古代优美神话引入诗中，不但很好地表现了诗的主题，而且使诗显得极其瑰伟奇丽。

尤其是第三联，设想之新奇，景象之壮美，用典之巧妙，词意之幽深，达到了很高的造诣。其二 对影闻声已可怜，玉池荷叶正田田。

不逢萧史休回首，莫见洪崖又拍肩。紫凤放娇衔楚佩，赤鳞狂舞拨湘弦。

鄂君怅望舟中夜，绣被焚香独自眠 这首诗把隐比手法提到了更深的层次，在诗里，我们可以找出诗作品和道教之间的紧密联系。“对影闻声”无疑是诗人疼爱的情人，其影其身，在诗人眼里都是那样可爱。

要“对”和“闻”两个字，就表现出两人之间的相亲相爱，靠的很。

4.【无题】

对影闻声已可怜，玉池荷叶正田田。

不逢萧史休回首，莫见洪崖又拍肩。紫凤放娇衔楚佩，赤鳞狂舞拨湘弦。

鄂君怅望舟中夜，绣被焚香独自眠。网友逸风流影解读：这首诗把隐比手法提到了更深的层次，在诗里，我们可以找出诗作品和道教之间的紧密联系。

“对影闻声”无疑是诗人疼爱的情人，其影其身，在诗人眼里都是那样可爱。要“对”和“闻”两个字，就表现出两人之间的相亲相爱，靠的很近。

“玉池荷叶正田田”这句，补足“可怜”（可爱）之意，自然亦是写情人关系。要完全明白诗人想表达的含义，就要寻找这些句子的来源。

汉乐府《江南》写道：“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”

这个“鱼戏莲叶”，正是性的隐喻。这里的鱼代表男性，莲叶代表女性，正喻男欢女爱。

故此，这句“玉池荷叶正田田”写出了少女的鲜艳美丽，丰满灵秀，犹如玉池荷叶般茂盛鲜美。而“玉池”则比其它作品里的“池塘”更为雅化。

正因为有“鱼戏莲叶”的比兴传统，所以“玉池荷叶正田田”便勾勒出一个朦朦胧胧的裸体美人。诗里的“萧史”两句是告诉女方：“你若不和我（萧史）相逢，也不要和别的男人去搭讪。”

意在于要女方忠诚爱情。腰联的“紫凤”代表女性，“放娇”就是撒娇，描写出女性在情人面前千娇百媚的姿态。

“衔楚佩”的出处是《列仙传.江妃二女》的改写。传中云：江妃二女神，游于江汉之湄，逢郑交甫，不知其为神女而挑之，女遂解佩与之。

交甫悦，受佩而去，数十步，空怀无佩。李商隐的“衔楚佩”的意思女方娇美的解佩松带脱衣，以让情人一亲芳泽。

“紫凤”和“赤鳞”是对应词。李商隐诗里的“龙”和“凤”都是指男女性别，这是他在道教用词中演变出来的。

道教中有“龙”“虎”之比，属于阴和阳的比较。熟悉道教比喻的李商隐就把“龙虎”变化成“龙凤”，作为两性符号。

“赤鳞狂舞拨湘弦”里的湘弦，实体就是个“弦”字，“湘”字只是为了律诗作对附加上去的。“弦”即为“琴弦”，是女阴器官部位名称。

《交接经》云：“又素女曰：女人阴深一寸曰琴弦，五寸曰谷实，过实则死。”中国古代按入阴深浅尺寸，分别为它们的位置命名：中极（阴道口），琴弦（入阴一寸处），麦齿（入阴二寸处），婴女（入阴三寸处），昆石（入阴四寸处），谷石（入阴五寸处）。

“琴弦”这词是古代房中生活的代词。而女性最理想的性兴奋位置正是琴弦与麦齿之间，所以“赤鳞狂舞拨湘弦”充分描写了云雨活动里，男性之狂放。

紫凤放娇，赤鳞狂舞，淋漓尽致的写出了两情和谐。这种雅致的隐喻，比《金瓶梅》里描写的两性云雨，是一种更为艰难的创造。

末联里用的是《说苑》中故事，但是已经改变了故事的原意。“怅望”“独自眠”都是失恋的用词，也是诗人自己，所以全诗的创作是诗人在失恋后回忆昔日和情人的一次云雨亲。

这种回忆结构，在李诗里经常可以看到。网友多情人的家园解读：这首诗应该是对于情人的形容。

对影闻声，虽不见其貌就已怜爱不已，大抵是在说自己对其的感情之深了。至于萧史洪崖两句，表达的则是于感情的坚定与无他。

皆用列仙传之类道教的典故，更是强有力的证明了当时义山的处境，是玉阳时期无疑。鄂君怅望，似是仙女与凡人的爱情，用此典是要表现一种对情人的仰望之情。

毕竟宋真人是宫中之人，地位较高，义山那时尚未科举成功，仰望是自然的。而怅望则表现了对于这段感情的怀疑和不确定，应该是有什么隐秘的危险或困难吧。

联系前诗，似是情人见面的欢乐时光，却忽然把调子跳到了这么一个悲哀的意象上来，那种震撼力，是直指人心的啊。

5.紫凤放娇衔楚佩、赤鳞狂舞拨湘弦 是指什么动物

紫凤放娇衔楚佩、赤鳞狂舞拨湘弦

答案：赤龙。

对影闻声已可怜，玉池荷叶正田田。

不逢萧史休回首，莫见洪崖又拍肩。

紫凤放娇衔楚佩，赤鳞狂舞拨湘弦。

鄂君怅望舟中夜，绣被焚香独自眠。

“一篇锦瑟解人难”。李商隐的诗是个奇怪的迷宫，一旦迷了进去，隐隐的出口似乎不少，但不管从哪个出口出来，都有些不踏实的感觉，怀疑是李商隐布的个圈套，又不知觉地折了回去。近读钟来茵先生的《李商隐爱情诗解》，难得有了一次豁然开朗的心境，对于《碧城》第二首中“紫凤放娇衔楚佩，赤鳞狂舞拨湘弦”两句，以前总觉得意象突兀，有点像全诗的肿块，钟来茵先生的解释现在就服贴多了：“你像紫凤热烈奔放，衔住玉佩不松。我像赤龙奔腾放纵，疯狂地拨动你的琴弦。”完全是一幅露骨的唐人性爱图，是对诗的上半部分的深化。可见唐朝虽已入晚境，个体的生命力还是颇旺盛的。这两句诗迷惑人的玄机，就在于用了当时的流行口语，称女阴口为“琴弦”，隔了一千余年，作者不交待，谁能搞得清楚。

6.求“折芦花赠远,零落一身秋”解析

解析：折一枝芦花寄赠远方故友，零落的芦花呵透出一身的寒秋。

出自：张炎[宋代]《八声甘州·记玉关踏雪事清游》. 原句：载取白云归去，问谁留楚佩，弄影中洲？折芦花赠远，零落一身秋。向寻常、野桥流水，待招来，不是旧沙鸥。

空怀感，有斜阳处，却怕登楼。 释义：你载着一船的白云归去，试问谁将玉佩相留，顾盼水中倒影于中洲？折一枝芦花寄赠远方故友，零落的芦花呵透出一身的寒秋。

向着平常的野桥流水漫步，待招来的已不是旧日熟识的沙鸥。空怀着无限的情感，在斜阳夕照的时候，我却害怕登楼。

扩展资料： 创作背景 公元1290年，张炎和友沈尧道应召为元政府写金字《藏经》。翌年，回归南方。

之后词人在越州居住，和沈尧道及赵学舟都有词往来，这首词即作于此时。 “折芦花赠远，零落一身秋”。

当然所赠之物，只能是一枝芦花。这里表现出赠者零落如秋叶的心情。

他以芦花来比己“零落一身秋”的凄况，饱寓着他生不逢时痛感。 这里“折苇赠远”，笔调不凡，写意深刻。

“向寻常野桥流水，待招来，不是旧沙鸥。”而故人既远，“野桥流水”附近也能招集到三朋二友，但终非沈尧道、赵学舟之类故交了。

“空怀感，有斜阳处，却怕登楼”惆怅寂寞只能靠登楼远望排解。 但余斜照的景色，只能徒增伤悲。

所以顿又缩回了脚步。

7."一字无题处,落叶都愁"什么意思

“一字无题处，落叶都愁”，这是张炎《八声甘州》中的词，很凄美的一首词，我挺喜欢的，化用了“题红叶清流御沟”的典故。

意为心情如此凄苦，真是一个字都写不出来；眼前的落叶纷纷，也似乎都在发愁。 我来解释一下“题红叶清流御沟”的典故：唐代有几个红叶题诗配佳偶的传说故事，情节大同小异。

大意是：某宫女题诗在红叶上，投入御沟中随水流出宫外，被某士子拾得，后巧结良缘。此处已失典故原意。

但似仍有红叶题诗、欲觅知音之意。 另付上全词赏析，谢谢记得给分哦。

八声甘州 张炎 辛卯岁，沈尧道同余北归，各处杭越。逾岁，尧道来问寂寞，语笑数日，又复别去。

赋此曲，并寄赵学舟。 记玉关踏雪事清游，寒气脆貂裘。

傍枯林古道，长河饮马，此意悠悠。 短梦依然江表，老泪洒西州。

一字无题处，落叶都愁。 载取白云归去，问谁留楚佩，弄影中洲？ 折芦花赠远，零落一身秋。

向寻常野桥流水，待招来，不是旧沙鸥。 空怀感，有斜阳处，却怕登楼。

1290年，张炎和友沈尧道应召为元政府写金字《藏经》。翌年，回归南方。

之后词人在越州居住，和沈尧道及赵学舟都有词往来，这首词即作于此时。 “记玉关踏雪事清游，寒气脆貂裘。”

以“记”字领起，气势较为开阔、笔力劲峭。写他前年冬季赴北写经的旧事，展现了一幅冲风踏雪的北国羁旅图。

北风凛冽，寒气袭人，三两个“南人”在那枯林古道上艰难行进。“此意悠悠”此句虽简，然则写出他内心无限的忧思。

“短梦依然江表，老泪洒西州”，旧事重提之后，续写北地回归之光景。江表，指江南。

西州，古城名，在今南京西。此两句谓自己虽已回到南方故土，屈辱经历也过去，仍只能老泪洒落、无欢可言。

南归以后，自己与尧道分处杭、越，音讯久未通。“一字无题处，落叶都愁。”

点出为何不致书问候。并非不想题诗赠友，但实在是提不起任何兴致来。

因西风吹打而飘散的片片红叶上，似乎处处都写满了“亡国”两字。不忍在上题诗，怕引起浓浓愁情。

请老友给予谅解。开头这两韵五句，其意境苍凉阔大，有“唐人悲歌”之概。

着实为全词增添了一点“北国型”的“壮美”之感。“短梦依然江表，……落叶都愁。”

随即音调多么缠绵低回。这是作者善于“一气旋折”的高妙本领。

“载取白云归去”则从眼前的离别写起。故人之访，给作者多少欢乐、慰藉和温暖。

故人又要回去。面对此景，作者当然又会感慨生悲。

“问谁留楚佩，弄影中洲”写出了自己与他两情依依之感。“楚佩”借楚辞中湘君和湘夫人的典故。

“折芦花赠远，零落一身秋”。当然会赠所赠之物，只能是一枝芦花。

这里表现出赠者零落如秋叶的心情。他以芦花来比己“零落一身秋”的凄况，饱寓着他生不逢时痛感。

这里“折苇赠远”，笔调不凡，写意深刻。“向寻常野桥流水，待招来，不是旧沙鸥。”

而故人既远，“野桥流水”附近也能招集到三朋二友，但终非沈尧道、赵学舟之类故交了。“空怀感，有斜阳处，却怕登楼”惆怅寂寞只能靠登楼远望排解。

但余斜照的景色，只能徒增伤悲。所以顿又缩回了脚步！ 全词先悲后壮，先友情而后国恨，惯穿始终的，是一股荡气回肠的“词气”。

使读者极能渗透到作者的感情世界之中。写身世飘萍和国事之悲感哀婉动人，令人如闻断雁惊风，哀猿啼月。

8.嫦娥应悔偷灵药,碧海青天夜夜心

嫦娥

李商隐

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

[注释] （1）嫦娥：神话传说中月中仙女。相传她是本后羿的妻子，因为偷吃了丈夫从西王母那里求来的不死药，就飞入了月宫。事见《淮南子·览冥中》及高诱注。（2）云母屏风：以美丽的云母石制成的屏风。烛影深：烛影暗淡，表明烛已残，夜将尽。（3）长河：银河。渐落：渐渐西沉。晓星：晨星。沉：落。（4）应悔：定会悔恨。偷灵药：指偷长生不死之药。（5）夜夜心：因为孤独而夜夜悔恨。

[简要评析] 这首诗的诗意历来众说纷纭。诗以嫦娥为题，表面是在描写一个和嫦娥处境、命运相近的妇女，实际寄托着诗人怀才不遇的不平之感。而冯浩在《玉溪生诗集笺注》中却认为此诗“或为入道而不耐孤孑者致消也”，意谓或许是诗人讽刺虽然已成为女道士，但却耐不住寂寞的青年女子。本人认为，以上各解虽然大体上都能说通，但比较符合作者愿意的当为冯浩之语；但冯浩之说仍有不妥之处，即此诗并非为“讥诮”之作，而实为同情之篇。为解释本人观点，有必要简要介绍一些唐代女道士的概况以及李商隐对她们的态度。据杨柳先生所著《李商隐评传》一书中的材料，可知唐代统治者提倡道教，这是女道士产生的重要条件。她们的组成成分复杂，有公主，有宫女，也有官僚地主的姬侍。她们中有人以行医卖卜为生，或者仰仗于统治者的资助。有的女道士甚至出卖色相，沦为变相的歌伎，也有的本来就是妓女出身。她们同一般妇女相比享有较大的自由，可以和各阶层人物接触，当然就有可能与他人发生恋情。有的甚至借入道士进行讽刺，但他同时也写女道士的欢乐和哀愁。本诗即塑造了一位处于清规与怀春矛盾中的女道士形象。她青春年少，不甘寂寞，但又出于恪守教规之因，只能眼睁睁看着长夜一点点逝去，诗人便为她的命运发出了叹，于是便有了本诗的创作。全诗表面劝谕人们要面向现实，不迷信鬼神，不追求长生。内在以诗中嫦娥的遭际来抒发作者本欲在仕途上求得进取，而实际却导致长期漂泊流寓的不幸。以神话寄兴，将自己的感遇与嫦娥的命运相提，艺术手法新颖，立意也别开生面，常为后人诵读。