1. 诗歌《墓地》作者霜扣儿
墓地 霜扣儿
风吹不开我的眼睛
在你面前我也只是一个名字
有距无间，安静得说不动什么
插曲来自地下的唱佛机
催促我倾听，或歌颂你不存在的肉体
南归，北归，路途何在
每个节律都是咽下的呼吸
唱着唱着我就被春雨浇头
湿淋淋地走着，走着，就不知去了哪里
还不能忘。碑文很简单：有一个人曾经活过
现在像标点
我说到标点，才想起倒酒的人
再穿不了你的衣裳
然后冷透。我才回头，看到消逝
刚才的水渍已缩小
被一个眼睛圈住
眼睛望着什么，又不知什么是什么
漏洞已经很深了，仍只被窥视
不被进入。不能进入了
才说出：生死原来是这样
2. 余幼幼的诗歌点评
●《爱情是人类的通病》
·余幼幼
有时候花整天的时间看电影
从法国到英国再到美国
每个故事都会碰到一对男女
仅仅是碰到
过后的情节任由他们自己去发展
悲欢离合都是虚构
但谁也不能拒绝爱情的真实
赏析——
少女思考爱情，似乎总是一种“虚构”。但这种虚构，恰是艺术上一种绝对的真实。因为在她们这个阶段，直觉还没有被纷繁的思想干预，还没有被沉重的肉身绑缚。所以，当我们开始厌倦，或者对诗歌失去敏感之触觉时，不妨去读这些尽管还稍显稚嫩，但却尚未被伪艺术所污染的文字。“爱情是人类的通病”，这是一个大课题，大过余幼幼们课堂上全部的学科。但90后的余幼幼，却四两拨千斤般将这个大课题轻松（并有点近乎随意）地搞定——仅仅通过网上看片子这么一个事件和体验。我发现，在更多余幼幼的诗作中，她无外乎关注女孩的成长、社会的荒诞，以及人之性问题，但最终都往往指涉到“病”。其实病，正是这个时代和我们写作的一个中心词。这不是余幼幼的发现，但却是她的眼光，一个90后的、刚刚才在写作的道路上出发的女孩的超前而固执的眼光。她一直在对另一个自己发出诘问，或与之辩论。正如在这首诗歌中她所发现的：那些光影世界的爱情，其情节都是“虚构”的，但又具有着某种不能拒绝的“真实”。余幼幼，她早先“碰到”了这人性的崎岖。（选自白鹤林《天下好诗》）
●《法国电影》
余幼幼
操我
不是让你来真的
这是一部法国电影的名字
电影里的情景
都是真的
看完我就哑然了
底层的人
被上流人操
同时也被自己的同胞操
完事后
自己收拾摊子
绕开艺术的街道
在黑巷里穿行
法国这样的国家
也有不浪漫的时候
陈朴点评：
写诗的人很多，写的好的不多，写的好的是有，写的独特的罕见。
我想，余幼幼是独特的一个。尤其是在90后里边。
我认为当下网络诗歌的抒情已经很难写出好诗了，诗人们可以另辟蹊径、寻找新路，余幼幼应该是在探索的一位，写与众不同的诗，首先不是手法的怪异，而是思想层面的上升，最起码达到和艺术沾边的文字。
这首诗隐隐之中给我们揭示了最后的思想：“法国这样的国家，也有不浪漫的时候。”我想这样的句子只要小学毕业的人都能看懂。而这样的句子，平淡中才显示出了叹息的语气，看懂的人只有细细的思考才会领悟其中的深意。这是不是诗人对于这部电影和导演的批判，我想是。而诗人没有在题目表露出来，这是吸引你的条件。给读者留下更大的空间。
有些90后打扮的时髦或变相，而余幼幼的诗真正代表了所谓“非主流”的这一代人的生存现状。她说现在已经不与人谈诗，这是保持独立性的重要尺度，我想她是对的。（选自《陈朴点诗100首》）
●余幼幼的诗犹如给一面平静而温暖的湖面投入了一块寒冷的坚冰。她用自己独特的尖叫方式“去引诱”我们的“耳膜”，让我们从温暖和快乐的诗歌梦幻中清醒过来。那一块块毒疮，我们早就不再介意也根本不屑一顾。但是孩子闪亮的眼睛准确的捕捉到了世界最真实的一面，她用属于自己的诗歌的语言尖叫着向我们诉说。诉说“黑暗的河流里/已经生育了小孩”的坏女孩；诉说“多年以后/身体被男人磨得很平/乳房被孩子吸得很扁”的女人，她的身体和灵魂都被榨干，却依旧在“疲惫”中不断“忍耐”着；诉说被沉重的夜色压住在一片情欲的水域中沉沦的男女；诉说人与人之间的冷漠。虽然在读她的诗时我在心中强烈的喊着“如果我的女儿写出这样的文字，我一定抓狂”，可是我真的不得不承认这些隐含着“失贞”“堕胎”“性爱”“暗夜”意象的诗句在余幼幼的笔下确实产生了非常令人震撼的语言艺术效果。（选自杨克《90后诗歌大扫描》）
3. 余幼幼的诗歌点评
●《爱情是人类的通病》·余幼幼有时候花整天的时间看电影从法国到英国再到美国每个故事都会碰到一对男女仅仅是碰到过后的情节任由他们自己去发展悲欢离合都是虚构但谁也不能拒绝爱情的真实赏析——少女思考爱情，似乎总是一种“虚构”。
但这种虚构，恰是艺术上一种绝对的真实。因为在她们这个阶段，直觉还没有被纷繁的思想干预，还没有被沉重的肉身绑缚。
所以，当我们开始厌倦，或者对诗歌失去敏感之触觉时，不妨去读这些尽管还稍显稚嫩，但却尚未被伪艺术所污染的文字。“爱情是人类的通病”，这是一个大课题，大过余幼幼们课堂上全部的学科。
但90后的余幼幼，却四两拨千斤般将这个大课题轻松（并有点近乎随意）地搞定——仅仅通过网上看片子这么一个事件和体验。我发现，在更多余幼幼的诗作中，她无外乎关注女孩的成长、社会的荒诞，以及人之性问题，但最终都往往指涉到“病”。
其实病，正是这个时代和我们写作的一个中心词。这不是余幼幼的发现，但却是她的眼光，一个90后的、刚刚才在写作的道路上出发的女孩的超前而固执的眼光。
她一直在对另一个自己发出诘问，或与之辩论。正如在这首诗歌中她所发现的：那些光影世界的爱情，其情节都是“虚构”的，但又具有着某种不能拒绝的“真实”。
余幼幼，她早先“碰到”了这人性的崎岖。（选自白鹤林《天下好诗》）●《法国电影》余幼幼操我不是让你来真的这是一部法国电影的名字电影里的情景都是真的看完我就哑然了底层的人被上流人操同时也被自己的同胞操完事后自己收拾摊子绕开艺术的街道在黑巷里穿行法国这样的国家也有不浪漫的时候陈朴点评：写诗的人很多，写的好的不多，写的好的是有，写的独特的罕见。
我想，余幼幼是独特的一个。尤其是在90后里边。
我认为当下网络诗歌的抒情已经很难写出好诗了，诗人们可以另辟蹊径、寻找新路，余幼幼应该是在探索的一位，写与众不同的诗，首先不是手法的怪异，而是思想层面的上升，最起码达到和艺术沾边的文字。这首诗隐隐之中给我们揭示了最后的思想：“法国这样的国家，也有不浪漫的时候。”
我想这样的句子只要小学毕业的人都能看懂。而这样的句子，平淡中才显示出了叹息的语气，看懂的人只有细细的思考才会领悟其中的深意。
这是不是诗人对于这部电影和导演的批判，我想是。而诗人没有在题目表露出来，这是吸引你的条件。
给读者留下更大的空间。有些90后打扮的时髦或变相，而余幼幼的诗真正代表了所谓“非主流”的这一代人的生存现状。
她说现在已经不与人谈诗，这是保持独立性的重要尺度，我想她是对的。（选自《陈朴点诗100首》）●余幼幼的诗犹如给一面平静而温暖的湖面投入了一块寒冷的坚冰。
她用自己独特的尖叫方式“去引诱”我们的“耳膜”，让我们从温暖和快乐的诗歌梦幻中清醒过来。那一块块毒疮，我们早就不再介意也根本不屑一顾。
但是孩子闪亮的眼睛准确的捕捉到了世界最真实的一面，她用属于自己的诗歌的语言尖叫着向我们诉说。诉说“黑暗的河流里/已经生育了小孩”的坏女孩；诉说“多年以后/身体被男人磨得很平/乳房被孩子吸得很扁”的女人，她的身体和灵魂都被榨干，却依旧在“疲惫”中不断“忍耐”着；诉说被沉重的夜色压住在一片情欲的水域中沉沦的男女；诉说人与人之间的冷漠。
虽然在读她的诗时我在心中强烈的喊着“如果我的女儿写出这样的文字，我一定抓狂”，可是我真的不得不承认这些隐含着“失贞”“堕胎”“性爱”“暗夜”意象的诗句在余幼幼的笔下确实产生了非常令人震撼的语言艺术效果。（选自杨克《90后诗歌大扫描》）。
4. 现代诗歌及点评
雪的颂歌》
从九天之外，你轻盈地走来。
惜别了西子湖畔的秋色，
满载着扬花纷飞的喜悦，
本是六出佛心的清净体，
何曾染过一丝尘埃。
月宫佳丽，瑶池仙姝，
都解作漫天莲池舞步，
你吻着草陂，来年的春天会奉送新绿，
你拥抱山脉，欲飞的苍龙显得如此温顺，
你拨动溪水，汩汩细流弹奏着伯牙琴韵，
银装素裹的大地无处不是你描抹的诗情画意。
变幻中，又捱过了多少岁月，
虽曾有过雾的迷茫，云的无奈，
雨的步履，是你走出沼泽的欢快，
而当最终修成洛神的丰姿，
那平静的大海，早已敞开无私的胸怀，
无怨无悔，
你慢慢地飘落了下来……
作者：月亮婉儿
这首写雪的诗通篇没用一个“雪”字，却写尽雪的神韵。
用词很雅，意境也很出彩，而且很大气。
江河山川都含进去了，而且含的很自然。
最后一段也暗含了人生的深意。
不足之处：就是
开篇的两句有些突然，让人有些看不出来是写雪的。
“是你走出沼泽的欢快”
这句虽有深意，但好像跟上文接的不太顺 1回答者
5. 求一首现代诗歌点评 谢谢
我帮你改了一下，你要加强古文的功底。
即使有朝一日
我
的生活一筹莫展
我
依旧澎湃的爱着这个世界
当我
从喧嚣和颓废中走出来
走进这热情奔放的世界
当我
关闭一切是非曲直
关闭所有世俗杂念
我的心
依旧澎湃的爱着这个世界
这样
一个春暖花开的日子里
我不再为挫伤的往昔泪流成河
今夜
我的梦想将追随青稞
聆听欢畅的河流
去远方播种新一轮的春天
我睁开
我寻觅的双眼
去搜寻这世界里属于我的一切
白昼里，我有我的蓝天和白云
暗夜里，我有我的青山和银月
我的心
爱着这个世界
6. 评价王维的几首诗,评价他的诗中有画画中有诗
苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”（《东坡志林》）。王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。他的山水诗关于着色取势，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川庄作》）“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。”（《辋川别业》）“白水明田外，碧峰出山后”（《新晴野望》）
王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如“松含风声里，花对池中影”（《林园即事寄舍弟》）“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉。”（《送梓州李使君》“郡邑浮前浦，波澜动远空。”（汉江临眺）“草间蛩响临秋急，山里蝉声落暮悲。（《早秋山中作》）又如《山居秋螟》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。有远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。 王诗的画境，具有清淡静谧的人性特征。如《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照 。幽静的竹林，皎洁的月光，让诗人不禁豪气大发，仰天长啸，一吐胸中郁闷。而千思万绪，竟只有明月相知。
神韵的淡远，是王维诗中画境的灵魂。《鹿柴》云：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”诗中着意描写了作者独处于空山深林，看到一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，在博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，有简淡的笔墨，细致入微地给出一幅寂静幽清的画卷，意趣悠远，令人神往。
