2022年文学剧本的写作格式【5篇】

无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。

文学剧本的写作格式篇1

文字形式的电影剧本实际上是三种情况：

1、电影剧本(“电影文学剧本”)：编剧完成

2、分镜头剧本：导演完成

3、完成台本：场记记录完成

我们所讲的电影剧本都是指第一种情况，即由编剧完成的剧本。

一、电影剧本的几种写作格式

1、文学剧本式：

特点：可读性强(文学作品的可读性)。

电影感弱。

例1、“春天，踩着湿淋淋的步子来到了。”

以上“例1”文学性强，可读性强，充满诗情画意。可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作：

①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。

②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。

故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。

这样做的结果：既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。

2、格里叶式

特点：电影感强

可读性弱

例1、《去年在马里昂巴德》：(开头)：

“开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样(这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的)。片头字幕是常规的样式：人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景;这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。

这种努力是应该肯定的。

但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处：

①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。

②、不利于导演为影片作出他的贡献。电影主要是编剧、导演两个人的事。

这些同样会妨碍剧本的成活

3、日本式

特点：电影感强

可读性强(电影的可读性)

《啊，无声的朋友》编剧：铃木尚之(日本)

1、满洲旷野、夜(1944年)

货物火车在远方行驶。火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。

2、满洲旷野、夜

火车在黑暗中奔驰。

3、满洲旷野、夜

随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。

前灯刺目的光芒。

火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。

绵延不绝的黑色货车车皮。

4、同上

一节黑色油漆已经剥蚀的车身，满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。

车门微开着，车厢里黑暗无比。

单调的车轮声。

尖锐短促的汽笛声。

单调的车轮声。

5、车厢内

军曹松本在黑暗中点名的声音。

重叠着其他分队长点名的声音。

……

百濑点火抽烟，他的脸在黑暗中显现。

百濑深深吸了一口烟后，把香烟递给旁边的吉成。

吉成的脸在香烟火星中闪现。

香烟在十三个分队队员之间依次轮转。

……

小队长的声音：“哪个在抽烟?不准抽。”

……

松本把香烟在靴上擦熄。

松本：“大家都睡吧。”

民次痛苦地喘着气。

6、上海陆军医院病房，日

民次躺在角落里的床上，呆呆地凝视着屋顶。

……

　二、电影剧本的写作格式

一个合格的电影剧本应该做到以下几点：

1、可视性强，用画面叙事。

“电影剧本究竟是什么?一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。”悉德.菲尔德

2、画面力求具体，避免过于笼统。

3、努力运用声音元素。

不要过多地寄托于录音、或导演，声音应该体现在剧本阶段。

4、文字清爽、干净。

文字着重表现影片中主要的影像、声音、剪辑的内容，不拖泥带水，不过多文学上的修饰。

5、以场分段，以场景来划分文字的自然段落。

6、注意“段”与“段”之间的“转场处理”。

《约会》编剧：石森史郎

①、公园傍晚

……

萤子独自坐在长凳上等待着。她的脸随着列车的汽笛声和列车猛进的隆隆声逐渐扩大到几乎占着整个画面。

②、野外夜

列车向北驶去、透过车窗露出的灯光划着一条水平线。

③、列车车厢过道夜

几个要下车的旅客带着怕冷的表情从车厢里走出来。

……(列车停，一男人上车)

列车开动

男人的脚走进车厢。

④、车厢里夜

男人的脚在通道上走来。

……

7、每段开头注明场号、地点、时间。

如：

22、长安街、晨

23、李芸卧室、晚

8、不用或少用专业电影术语

主要是区分“分镜头本”，“分镜头剧本”让导演去干，其实全是电影思维，“不戴领章、帽徽的解放军”。

上面“转场”的例子是剪辑，我们可再看

③、车厢过道夜

男人的脚走进车厢。

④、车厢里夜

男人的脚在通道上走来。

它停了一下……但又走进来。

脚步又停住了，一个身子沉重地在一个空座位上坐下。脚上的皮鞋尖碰到了对面座位上的一个妇女的栗色皮鞋。

那双女皮鞋避开了男人的皮鞋尖。

在女皮鞋旁边，有一双落后于时代的低跟皮鞋，看上去样式虽然老，却是即坚固又实用。

附近的座位上，传来了笑声。

那边是四个登山打扮的年轻人，围坐着正在打麻将。高兴的欢呼声、悔恨的喊叫声，此起彼落。

这边是一个旅行团，占住了车厢的一角——大概都是些农妇……张开嘴可看到黄金或白金的全口假牙，她们喋喋不休地说个不停，吃个没完。

发着耀眼的闪光的嘴

絮絮叨叨说个不停的嘴

狼吞虎咽的嘴

一个少年看着出神的脸。

《啊，无声的朋友》

编剧：铃木尚之(日本)

1、满洲旷野、夜(1944年)

货物火车在远方行驶。火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。

(景别、光，【括弧内的内容系引用者所加，提示该段文字中所提供的主要视听内容。】)

2、满洲旷野、夜

火车在黑暗中奔驰。(一个新的机位和景别)

3、满洲旷野、夜

随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。(声音、角度)

前灯刺目的光芒。(光、角度、景别)

火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。(景别、角度、声音)

绵延不绝的黑色货车车皮。(镜头的长度)

4、同上

一节黑色油漆已经剥蚀的车身，满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。(跟移、景别)

车门微开着，车厢里黑暗无比。(跟移、景别、光)

单调的车轮声。(声音)

尖锐短促的汽笛声。(声音)

单调的车轮声。(声音)

5、车厢内

军曹松本在黑暗中点名的声音。(转场车轮声接点名声、光)

重叠着其他分队长点名的声音。(声音)

……

百濑点火抽烟，他的脸在黑暗中显现。(景别、光)

百濑深深吸了一口烟后，把香烟递给旁边的吉成。(景别)

吉成的脸在香烟火星中闪现。(景别、光)

香烟在十三个分队队员之间依次轮转。(移、光)

……

小队长的声音：“哪个在抽烟?不准抽。”

……

松本把香烟在靴上擦熄。(景别)

松本：“大家都睡吧。”

民次痛苦地喘着气。(景别)

6、上海陆军医院病房，日

民次躺在角落里的床上，呆呆地凝视着屋顶。(转场民次接民次、景别)

……

文学剧本的写作格式篇2

(一)文学剧本的写作格式

文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。

就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。

在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。

1、偏重文学性的剧本

特点：

(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。

(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。

(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。

[示例一]

19xx年1月的一天，午后。

伦敦，泰唔士河畔，码头上。

冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。

一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼：“志摩，我先去把车停好。”说完，小车慢慢向停车场驶去。

停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。

徐志摩：“来，来，西滢兄!叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。”刘叔和走向陈西滢：“久仰，久仰!志摩早就说了，

您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!”

陈西滢：“叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识，十分荣幸。”徐志摩：“好了好了，都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。”

刘椒和：“我们也算得上?同是天涯沦落人?了。

不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了!”

2、偏重于镜头的剧本

特点：

(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。

(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。

[示例二]

(1)校园(外日)

俯看，浓郁的树木，古色古香的建筑。

越过大片树林，看见一片湖水。

湖光粼粼，杨柳依依。

湖畔的长椅上，相依相偎的恋人，埋头读书的学生。

对面，几幢红砖大楼，由远而近。

(2)机房(内日)

齐雪竹坐在电脑前，专注地看着着电脑屏幕。

细长的手指在键盘上熟练地跳动着。

屏幕上出现一行行英文字母。

齐雪竹看着屏幕低声念着。

字幕：齐小姐：我们已于4月16日收到您寄的电子邮件，您在信中回绝了我校给您提供的入学机会及奖学金，对此我们深表遗憾并祝您好运……

齐雪竹呆呆地看着屏幕，抬起双手，插进自己头发里，摇着头，痛苦而困惑，喃喃自语：天啦，这到底怎么回事……

声音越来越大，在大楼里回响。

(3)教室(内日)

萧锋站在讲台上面对学生，侃侃而谈：……在我看来，“己所不欲，勿施于人。”这句话包含了中国人全部的道德理念。无论做什么事情，我们都应该设身处地为别人着想。自己不想得到的，别人肯定也不想得到。譬如说……

呼机的响声。萧锋住口，皱着眉头往下看着。

台下，学生们回头看着，目光集中一个学生身上。

学生满脸通红，低头把呼机关上。

萧锋淡然一笑：譬如说，假如你是个老师，此刻站在讲台上讲课的是你，那你肯定不希望听到这种声音。

教室里又响起了呼机声。

萧锋停住嘴，皱起眉头，看着底下的学生：谁的呼机?肯不能关掉?

学生相互看着，有人摸出呼机来看着。

萧锋神色严厉：把呼机都给我关掉!

有学生笑着：老师，是您的呼机!

萧锋伸手往腰间一摸，把呼机拿出来看了看，尴尬地笑了笑：哦，对不起!

学生们看着萧锋，哄笑。

(3)经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美——)也作出许多的较为具体的指示。

[示例三]

(1)外景。泰晤士河口，日落。风在尖声呼啸，宛如鬼啸。远景。小男孩匹普沿着河口岸边跑来，他沿着弯曲的小道跑向摄影机，摄影机用跟摇镜头拍摄。小道旁边竖着一个把犯人尸体示众的绞架，匹普经过绞架时抬头看了一眼。渐化。

(2)外景。教堂墓地，匹普的中景。他拿着一束冬青枝，爬过倒塌的石墙。当他从墓地和老坟旁边走过时，摄影机跟着他摇向右方。他走向其中一块墓碑，在它面前跪下，摄影机继续摇拍——现在是他的中景。

(3)中景。匹普跪在坟前，风还在呼啸。匹普拔掉一棵凋谢的蔷薇丢在一旁，又重新拍好土，然后把那束冬青枝放在坟顶工靠近有字的墓碑旁。树枝的折裂声。

(二)分镜头剧本写作格式

亦称导演剧本或导演台本，是导演案头工作的集中表现，是将电视剧的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。

导演对文学剧本进行分析、研究以后，将未来电视剧中准备塑造的声画结合的形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对电视剧全面设计和构思的篮图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据，它有利于保证摄制工作的计划性。

我们把[示例二]改写成分镜头剧本，从中体验一下两种剧本的不同差异，也可看出编剧与导演不同的视角。

(三)完成台本

完成台本被称为镜头纪录本。是在整部影片拍完后，由场记完成的工作。任务是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地纪录下来，并详细写明每个镜头的英尺数。它的格式与分镜头剧本基本相同，但对场景只作简略提示。

文学剧本的写作格式篇3

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。先来看看剧本写作常犯的错误：

I：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的"心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

II：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angleon角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Anotherangle另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilderangle更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.Newangle新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverseangle反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Overshoulderangle过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Movingshot运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Twoshot双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Closeshot近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。

场景中出现的音效要黑体标出。

第一次出现的人物名要黑体居中。

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行。

标明摄象机的关系。

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。

如有特效运用，也要用黑体标出。

一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间，共有7场。一个90分钟的电影大概90页，也是7场。

文学剧本的写作格式篇4

文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。 1、偏重文学性的剧本特点： (1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。 (2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。 (3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。 [示例一] 1921年1月的一天，午后。伦敦，泰唔士河畔，码头上。冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼： “志摩，我先去把车停好。”说完，小车慢慢向停车场驶去。停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。徐志摩： “来，来，西滢兄!叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。” 刘叔和走向陈西滢：“久仰，久仰! 志摩早就说了，您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!” 陈西滢： “叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识，十分荣幸。” 徐志摩： “好了好了，都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。” 刘椒和： “我们也算得上‘同是天涯沦落人’ 了。不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了!” 2、偏重于镜头的剧本特点： (1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。 (2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。 [示例二] (1)校园(外日) 俯看，浓郁的树木，古色古香的建筑。越过大片树林，看见一片湖水。湖光粼粼，杨柳依依。湖畔的长椅上，相依相偎的恋人，埋头读书的学生。对面，几幢红砖大楼，由远而近。 (2)机房(内日) 齐雪竹坐在电脑前，专注地看着着电脑屏幕。细长的手指在键盘上熟练地跳动着。屏幕上出现一行行英文字母。齐雪竹看着屏幕低声念着。字幕：齐小姐：我们已于4月16日收到您寄的电子邮件，您在信中回绝了我校给您提供的入学机会及奖学金，对此我们深表遗憾并祝您好运…… 齐雪竹呆呆地看着屏幕，抬起双手，插进自己头发里，摇着头，痛苦而困惑，喃喃自语：天啦，这到底怎么回事…… 声音越来越大，在大楼里回响。 (3)教室(内日) 萧锋站在讲台上面对学生，侃侃而谈：……在我看来，“己所不欲，勿施于人。”这句话包含了中国人全部的道德理念。无论做什么事情，我们都应该设身处地为别人着想。自己不想得到的，别人肯定也不想得到。譬如说…… 呼机的响声。萧锋住口，皱着眉头往下看着。台下，学生们回头看着，目光集中一个学生身上。学生满脸通红，低头把呼机关上。萧锋淡然一笑：譬如说，假如你是个老师，此刻站在讲台上讲课的是你，那你肯定不希望听到这种声音。教室里又响起了呼机声。萧锋停住嘴，皱起眉头，看着底下的学生：谁的呼机?肯不能关掉? 学生相互看着，有人摸出呼机来看着。萧锋神色严厉：把呼机都给我关掉! 有学生笑着：老师，是您的呼机! 萧锋伸手往腰间一摸，把呼机拿出来看了看，尴尬地笑了笑：哦，对不起! 学生们看着萧锋，哄笑。 (3)经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美——)也作出许多的较为具体的指示。 [示例三] (1)外景。泰晤士河口，日落。风在尖声呼啸，宛如鬼啸。远景。小男孩匹普沿着河口岸边跑来，他沿着弯曲的小道跑向摄影机，摄影机用跟摇镜头拍摄。小道旁边竖着一个把犯人尸体示众的绞架，匹普经过绞架时抬头看了一眼。渐化。 (2)外景。教堂墓地，匹普的中景。他拿着一束冬青枝，爬过倒塌的石墙。当他从墓地和老坟旁边走过时，摄影机跟着他摇向右方。他走向其中一块墓碑，在它面前跪下，摄影机继续摇拍——现在是他的中景。 (3)中景。匹普跪在坟前，风还在呼啸。匹普拔掉一棵凋谢的蔷薇丢在一旁，又重新拍好土，然后把那束冬青枝放在坟顶工靠近有字的墓碑旁。树枝的折裂声。 (二)分镜头剧本写作格式亦称导演剧本或导演台本，是导演案头工作的集中表现，是将电视剧的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析、研究以后，将未来电视剧中准备塑造的声画结合的形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对电视剧全面设计和构思的篮图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据，它有利于保证摄制工作的计划性。我们把[示例二]改写成分镜头剧本，从中体验一下两种剧本的不同差异，也可看出编剧与导演不同的视角。 (三)完成台本完成台本被称为镜头纪录本。是在整部影片拍完后，由场记完成的工作。任务是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地纪录下来，并详细写明每个镜头的英尺数。它的格式与分镜头剧本基本相同，但对场景只作简略提示